一、舞臺燈光介紹

 運用舞臺燈光設備（如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等）和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化，顯示環(huán)境、渲染氣氛，突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感和時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果（如風、雨、云、水、閃電）。

 舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據(jù)情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行全方位的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現(xiàn)給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該全面、系統(tǒng)的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹?shù)刈裱煨鸵?guī)律，運用好手段。

二、要點

塑造形象角色與創(chuàng)意描寫　

A）、輪廓逆光

B）心理描寫--對白、獨白、回憶、希望、幻想

C）創(chuàng)意描寫--具象、抽象、寫實、非寫實

舞臺時空環(huán)境

A）空間環(huán)境的表現(xiàn)--

B）時間環(huán)境的表現(xiàn)--

C）季節(jié)環(huán)境的表現(xiàn)--

D）其他環(huán)境的表現(xiàn)--

把握舞臺氣氛構成關系

A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著

B）色彩關系--現(xiàn)實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

C）時空關系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感

D）觀演關系--情感交流/心理共鳴

E）形式關系--自然/夸張/抽象

F）審美關系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng)

G）主觀客觀關系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構成

H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)

I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景

J）創(chuàng)作語匯關系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關的；連續(xù)畫面的燈光構成效果

技術保障以及實施　

A）視覺的特征--趨光性/適應性/疲勞性

B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率

C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用

D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式

E）控制及操作--調光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/編程、操作、管理。

三、功能及原則

舞臺燈光的功能：

①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。

②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導作用、調節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 

舞臺燈光的使用原則：

①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。

②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。

③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。

④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

四、作用

    舞臺燈光在現(xiàn)代舞臺演出中的作用:①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現(xiàn)舞臺幻覺；④創(chuàng)造劇中需要的空間環(huán)境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節(jié)奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞臺特技。